Projekte – Hilde Fuchs

Handy

Hildegard Fuchs — Sat, 16 Aug 2025 07:13:48 +0000

Handy

Fortlaufendes Projekt zum Thema „nonverbale Kommunikation und Migration“
Recherchen in New York (2004, 2009) und in Wien (2010)

Handy steht für Handgesten, die unmittelbar und zum Teil unbewusst als nonverbale Kommunikation stattfinden. Das Projekt widmet sich diesen sprachkulturellen „Community-Codes” im Hinblick auf globale Migrations- und Tourismusbewegungen und deren Variations- und Anwendungsspektren.
Es handelt sich dabei um dokumentarische Kunst im Bereich der Sozio-Ethnografik und deren künstlerisch formale Vermittlung und Verwertung als Instruction- Performance und grafischer “Handzeichen-Katalog”.

Hand-Zeichen bzw. Gesten sind regional definierte Bestandteile der Kommunikation und unterliegen ungeschriebenen Gesetzen der Verständigung und des Zusammenlebens. Die „Ungeschriebenheit“ dieser Ordnungssysteme soll durch das Projekt eine „Bestandsaufnahme“ erfahren, um lokale bzw. individuelle Variationsspektren aufzuzeigen. Das Wissen um die Bedeutung einer Geste ist Bestandteil soziokultureller Gesetzmäßigkeiten und wirkt im gleichen Maße ein- bzw. ausgrenzend aus bestehenden normativen Übereinkünften des Zusammenlebens. Parallel dazu ist es weiters interessant, wie sich solche nonverbalen Mittel der Kommunikation mit der heutigen Mobilität, sei es durch Reise oder Migration, in die neuen Lebensräume transportieren lassen und mit welchen Anpassungsstrukturen dies einhergeht.

Das Rechercheprojekt wird in Städten durchgeführt, die von Migrationsprozessen geprägte multikulturelle Bevölkerungsstrukturen aufweisen, und findet als vergleichende Projektreihe in Wien und New York statt.
Bei der Umsetzung als Instruction-Performance werden die Bewegungsabläufe und Bedeutungsinhalte von mittlerweile 157 verschiedenen gesammelten Handgesten zur Disposition gestellt. Das Publikum wird eingeladen, die Gesten zu erproben und intuitiv deren körpersprachliche Information zu entschlüsseln. Besonderes Interesse gilt dabei den als vermeintlich “universell” interpretierten Zeichen, die sich erst bei näherer Ausführung in Bezug auf unterschiedliche kulturelle Kontexte in ihrer (teils verfänglichen) Bedeutungsverschiebung erschliessen.

In der formalen Auseinandersetzung mit den klar definierten Zeichen-Codes entstand weiters eine Reihe von “Gestenschablonen”, um sie einerseits als “Sprachvokabular” fassbar zu machen, und andererseits eine nebeneinander und übereinander gelagerte kontextuelle Sprach-Bild-Komposition aufzubauen.
Das erhaltene, im wahrsten Sinn des Wortes, vielschichtige Zeichenwerk dient im Laufe der Performance, neben der Projektion der einzelnen Doku-Dias, als raumgreifende Piktogramm-Installation an Wänden und am Boden.

Fotorecherchen: Vorarbeiten fanden im Juni 2004 während meines Stipendienaufenthalts im ISCP in New York statt, im Sommer 2009 folgten gezielte Recherchen in Stadtteilen von New York. In Wien wurde das Projekt im Jänner/Februar 2010 in Kooperation mit LEO von Caritas Wien fortgeführt und im November 2010 abschließend im Rahmen von Vienna Art Week / special projects.

Umsetzung: Bestandsaufnahme, vergleichende Analyse, Instruction-Performances mit Publikumspartizipation und grafische Erfassung als Zeichen-Code-Sammlung.

Recherchen:
1.a) New York (Juni 2004, Vorarbeiten)
1) New York (Juli/August 2009)
2) Wien (Jänner/Februar 2010)
3) Wien /Recherche als Performance (18. November 2010) im Rahmen von Vienna Artweek / special projects: k48, interventionistisches Projekt in einem Grosskaufhaus

Instruction-Performances mit Publikumspartizipation:
1) Phoenix Gallery, Brighton /UK (24. Oktober 2009) im Rahmen von White Night Festival
2) Kunsthalle Project-Space /Wien (18. März 2010) im Rahmen von Katalogpräsentation: Hilde Fuchs
3) Recherche als Performance /Wien (18. November 2010) im Rahmen von Vienna Art Week /special program: k48, Projekt 22: DER AUFSTAND DER ZEICHEN (unangemeldete Interventionen im Kaufhaus / parasitäre Ausstellungsformen, Teil 3), Kurator: Oliver Hangl

Fliegen fangen

Hildegard Fuchs — Sat, 16 Aug 2025 06:47:37 +0000

Fliegen fangen

Hommage an die „Cromagnon-Menschen“

Die Jagd als Auslöser von Höhlenmalerei und ihrer Entwicklung zur bildenden Kunst ist Grundlage für diese Arbeit in der Hochschule für angewandte Kunst, die als inszenierte Reaktion auf die räumliche Gegebenheit zu sehen ist.

Inszeniert wird das „Fliegen fangen“ mittels eines „Fangschlauches“ aus PVC-Folie (maßverschweißt für die drei hintereinander liegenden Räume, die mit drei verschiedenen Größen von gedruckten Fliegen systematisch collagiert sind), weiters einer Tonanlage (incl. Mikro und Effektgerät), eines Videoüberwachungssystems sowie einer durch Lichtschranken ausgelösten Monitoreinschaltung mit einer Endlosvideoschleife, die einen elektrischen Insektenvernichter zeigt. Daran angeschlossen ist ein Zählwerk, das die Aktivierungen/Besucher*innen registriert.

Die Betrachter*innen werden beim Vordringen in die immer kleiner werdenden Räume zugleich auch Akteur*innee: in der Reihenfolge der einzelnen Bereiche werden sie akustisch, optisch und zahlenmäßig erfaßt.

Diplomarbeit (1990)
Rauminstallation mit PVC-Folie, Aufkleber mit Fliegenmotiv bedruckt, Live-Micro /Tonanlage, 2 Monitore, 1 Live-Kamera mit Fischaugenobjetiv, 1 Lichtschrankensystem, 1 Zählwerk, Acryl-Lack.

1) Raum: 3,70 m x 3 m x 2,40 m
2) Raum: 1,50 m x 2,80 m x 2,40 m
3) Raum: 1,20 m x 1,50 m x 2,40 m

Lost & Found

Hildegard Fuchs — Sat, 16 Aug 2025 06:35:04 +0000

Lost & Found

„Performance-Oper“ für das Hospiz-Hotel am Arlberg
Recherche, Malerei, Objekte, Reenactment, Fotografie, Projektion, Barockmusik, Text, Installation und Performance

Als Referenz zu meinem Projekt „Fundus/Deposit“ führte die Auseinandersetzung mit dem Hospiz am Arlberg zu einem
2-Komponenten-Fokus: einerseits die Gründungsgeschichte mit der Figur von Heinrich Findelkind, der im 14. Jh. am Arlbergpaß den im Schnee und Nebel Verirrten Schutz und Zuflucht gewährte und täglich – ausgerüstet mit ein paar “Sneereifen” – auf die Suche ging. Andererseits besteht beim heutigen Hotelbetrieb ebenso eine Form von LOST & FOUND in der Sammlung von Dingen, die Gäste bei ihrem Besuch vergessen. Für das Konzept ist diese Parallele des (sich) Verlierens und (wieder) Findens in der Geschichte und in der Gegenwart ein Aktionsschnittpunkt: einmal waren es die Menschen selbst, die Heinrich Findelkind in den Schneemassen fand und einmal sind es Spuren, die Menschen im Winter hinterlassen in Form von Kleidung und persönlichen Gegenständen.
Weiters ist auch Heinrich Findelkind selbst, wie der Name schon sagt, ein Kind, das hier am Arlberg gefunden wurde.

Für die Umsetzung wurden Objekte aus den Fundkisten des Hotels in dokumentarischer Form 1:1 als „Schaulager“ auf ein Folienband gemalt. Es folgen drei Aktionsschritte:
1) das „Schaulager“ mit gefundenen Kleidungstücken aus den letzten Hotelsaisonen wird in drei markanten Gelände-formationen des Arlbergpasses im Schnee vergraben und performativ von der Symbolfigur „Heinrich Findelkind“ aus den Schneemassen geborgen.
Ein „Reenactment“ das über eine Paßhöhe führt bis zu einem Kreuz, das den am Arlberg Verunglückten gewidmet ist.
2) Musik und das Libretto entstanden unter Mitwirkung von zwei Hotelangestellten:
ein Nachtportier outete sich als Komponist für Barockmusik und stellte unveröffentlichtes Material zur Verfügung;
für das Libretto werden die akribisch geführten Fundkistenlisten von der sogenannten „Hausdame“ zur Verfügung gestellt und auch ihr poetischer Fragenkatalog dazu.
3) Präsentation der „Performance-Oper“: Reenactment als „Heinrich Findelkind“, Rauminstallation mit Diaprojektion, Barockmusik, lyrischer Vortrag, Lesung und Gesang von Fundlisten.

Im Rahmen des Artist-in-Residence Programms 2014 im Hospiz am Arlberg
Gastatelier: Februar 2014 – Aufführung: Nov. 2014 – Ausstellung: Nov. 2014 bis Nov. 2015
Kurator: Andreas Kristof, section.a

Reflektorzone

Hildegard Fuchs — Sat, 16 Aug 2025 06:34:57 +0000

Reflektorzone

Temporäre Kunst im öffentlichen Raum – Im Rahmen von „Gemischte Gefühle – ein ortsbezogenes Kunstprojekt in Reinsberg“, NÖ

Die Arbeit beschäftigt sich mit Konfrontationsdynamiken innerhalb dorfgesellschaftlicher Begegnungsebenen. Anhand des Prozessionsweges sollen diese Ordnungssysteme aufgezeigt werden: mobil zelebrierte Anlässe, wie kirchliche Prozessionen und diverse Umzüge, folgen im Gegensatz zum gemeinsamen Fortschreiten starren Strukturen , die ihre unmittelbare Präsenz zum Teil in „festverankerter“ Form aufweisen: am Straßenrand rhythmisch gesetzte Rundrohrlöcher sind für die einmal jährlich stattfindende Frohnleichnahmsprozession vorgesehen, bei der sie mit jungen Birkenbäumchen bestückt werden.

Für die „REFLEKTORZONE“ werden in jedes vorhandene Montageloch rohe Birkenstämme als Straßenpfeiler gesteckt: ausgerüstet mit richtungsweisenden rot/weißen Reflektoren. Die Stirnholzseiten weisen jeweils ein Fotomotiv diverser Umzüge als Kunststoffcopytransfer auf und werden so quasi zu reflexiven Bildstationen – traditionelles Fortschreiten und automobiles Fortfahren entlang von Säulen begrenzender Ordnung und Musterbildern dorfgemeinschaft-licher Aktivität mit staatsfarbenen Lichteffekten bei Nacht.

Der zweite Teil der Arbeit spielt im ehemaligen „Kaufhaus Gruber“ auf zwei Projektionsebenen: direkt an der Auslagenscheibe zeigt eine aktuelle Fotoserie Reinsberger Autofahrer beim Blick in den Innenrückspiegel; in einem Abstand dahinter „ziehen“ großflächig die Prozessionsmotive der „Birkenbildstöcke“ vorbei und lösen, mittels Zeitgleichschaltung, als „Raum-Zeit-Fotomontage“ jeweils einen Moment der „Begegnung“ und „Konfrontation“ aus – es kommt zum automobilen Stillstand, wärend der Menschenzug die Engstelle am Kirchenplatz passiert und den Außenseiter registriert.

Ort / Datum:
Reinsberg, NÖ (25. 8. – 30. 10. 2001)
kuratiert von Iris Andraschek und Hubert Lobnig

Jetzt bin ich eine begehbare Dichterplastik

Hildegard Fuchs — Sat, 16 Aug 2025 06:34:42 +0000

Jetzt bin ich eine begehbare Dichterplastik

Eine Untersuchung des Sprachmaterials von Werner Schwab: Dichtung und / oder bildende Kunst? – eine Ermessensfrage als Rauminstallation.

Textrecherche, Rauminstallation, Bühnenschleiernessel, 250 Körperwaagen mit Textscheiben, 15 Dia-Projektoren, Foto-/Textmontagen

Zitat Schwab: „Das Schriftstellergefühl habe ich gar nicht.“

Und hier setzt mein Versuch an, in diesem Sprachkünstler auch den Bildhauer aufzuzeigen, der er eigentlich war (Studium 1979-1982 bei Bruno Gironcoli in Wien). Während dieser Zeit entstanden Reliefarbeiten aus verderblichen Materialien (Fleisch, Innereien, Fleischhauerabfälle, Zucker, Ruß und Erde), die er bald mit Schrift und Fotos (Zeitungsausschnitte) kombinierte.

Mit der Umsetzung seiner Eigendefinition „begehbare Dichterplastik“ als Ermessensfrage in Form einer Rauminstallation aus gespanntem Bühnenstoff (!), Textobjekten und -projektionen soll der Besucher – konfrontiert mit Schwab’s Materialsprache im Kontext einer Ausstellung – im ersten Raum selbst abwiegen, was da im Text passiert. Als entsprechende Meßobjekte dienen hier im ironischen Sinn die mit Textscheiben umgerüsteten Körperwaagen.

Im zweiten Raum geht es um das Visualisierungspotential seiner Materialsprache, die auf Skulpturensockel projeziert wird. Beim betreten des Raumes liest man auf dem ersten Sockel:
„So. Ja. Gut. Aber jetzt geschieht die Entstehung des intelligenten Produkts. Die Imaginationsmuskelkraft wird das grundstoffartige Aquarell ausweiden und ausstopfen und somit zugänglich machen für alle Blicke, die es überhaupt gibt.“

(Zitat aus „Pornogeografie“)

Drehmomente

Hildegard Fuchs — Sat, 16 Aug 2025 05:51:09 +0000

Drehmomente

Versuch einer Orientierung, nachvollzogen einem freizeitgesellschaftlichen Akt im Zeitalter von Städtetourismus und Homevideo

Technik: analoge Videoaufnahmen auf SVHS (jeweils 9 Minuten Loops), Videoinstallation mit jeweils 4 Monitoren pro Serie,
4 Bildobjekten (Metallrahmen mit Nähseidengarn umwickelt) 40 x 40 cm

Die Arbeit befaßt sich mit Wahrnehmungsstrukturen der 1990er Jahre und deren Zeitdimensionen.
Ein Mittel zu diesem Zweck wurde mehr und mehr das technische „Auge“ einer (Video-) Kamera, dem scheinbar nichts entgeht und das bravourös den Augenblick festhält für „alle Ewigkeit“. Der Augenblick soll im Format des Fotos oder der Bildschirmgröße endlich „faßbar“ werden. Flüchtigkeit und Ewigkeit finden quasi auf einer Ebene statt.
Dieser wesentliche Aspekt der Arbeitsserie findet seine Transformation in einer sich, vom Standbild ausgehend, kontinuierlich beschleunigenden Drehbewegung der (Video-) Kamera, an deren Höhepunkt eine Momentaufnahme gemacht wird: Das Resultat ist ein linear verzerrtes „Weltbild“ – ein „Farbcode“.

Dieser „Farbcode“ vom Monitorbild gelangt anschließend zur bildnerischen „Materialisation“, die in der gewählten Form den Versuch darstellt, das klassische, abbildende Tafelbild wortwörtlich „weiterzuentwickeln“ – Eisenrahmen und färbiges Nähgarn finden sich als spielerisches Zitat auf die traditionellen Zutaten: Keilrahmen, Leinwand und Farbe.

Die Installation von Monitor und „Tafelbild“ findet vertikal auf einer Achse statt, um der Progression vom Videobild zum „Farb-Code“ folgen zu können.

1. Serie: Stadt-/Landstrukturen (1995)
2. Serie: Wien-Stadtportrait (1996)
3. Serie: Paris-Stadtportrait (1998 – in Arbeit)

Ausstellung / Datum:

Personale, Secession, Wien / 1995
NÖ Landesmuseum, Wien / 1996
DIE 90ER JAHRE – „3. Mobile Kunst im mobilen Markt“, MUSA / Wien / 2018

PEEP SHOW

Hildegard Fuchs — Sat, 16 Aug 2025 05:40:02 +0000

PEEP SHOW

Installation einer Holzbaracke für 60 Hühner aus Recyclingholz (8 m x 4 m x 3 m),
10 Neonröhren, 2 Leuchtschläuche, Plexiglasscheiben, Klebeschriften, 60 freigekaufte Batteriehühner, 6 Infotexte.

1. Platz – internat. Wettbewerb “LICHTUNGEN – Kunst an wilden Orten” / Kassel (für einen von fünf Standorten, 1999/2000)

Die Arbeit thematisiert das ausgeschriebene Stadtbrachengebiet als Ort der Ausbeutung jenseits von Zeit und Methode:
im Zweiten Weltkrieg befand sich hier ein Zwangsarbeiterlager für Russen der Rüstungsfirma Wegmann; gegenwärtig befindet sich hier direkt angrenzend das Kasseler Rotlichtmilieu und der Straßenstrich – im Zuhälterjargon heißt eine Prostituierte aus den ehemaligen Ostblockländern “Russenhuhn”.

Durch Gucklöcher in den Kabinen der “Peep Show” sieht man 60 freigekaufte, ehemalige Batteriehühner, die als Metapher dienen, sowie Informationstexte:

Kabine 1 – Zahlen/Fakten zur Prostitution in Deutschland
Kabine 2 – Zahlen/Fakten zur industriellen Nutztierhaltung von Hühnern
Kabine 3 – Zahlen/Fakten zum ehemaligen Zwangsarbeiterlager der Fa. Wegmann

SALZBURG: GRAU-GRÜN!

Hildegard Fuchs — Sat, 16 Aug 2025 05:33:34 +0000

SALZBURG: GRAU-GRÜN!

Performance im Rahmen der Ausstellung „Der Salzburger Landesanzug – Tradition, Manifest, Symbol„
Salzburg Museum / Volkskunde Museum (18. 6. – 1. 11. 2016 und 1. 4. – 1. 11. 2017)
Kuratorin: Dr. Ernestine Hutter

Kleidung und regionale/nationale Identitätspolitiken in den 1930er Jahren

Ausgehend von Recherchen zum Gesetz für einen Salzburger Landesanzug im Jahr 1935, verfolgt das Projekt einen Transformations-prozess von historischen Trachtenformen in Salzburg hin zur „Trachtenerneuerung“ der modern und städtisch verkörperten Identitätspolitik der 1930er Jahre.
Der Landesanzug für Männer war bis 1975 gesetzlich vorgeschrieben für Landesbeamte.
Der Landesanzug für Frauen konnte sich formal nie durchsetzen.

Die Präsentation erfolgt performativ im Setting einer Slide- Show mit Toneinspielungen der originalen Gesetzestexte von 1935-1975 und anschließend als Video-/Raum-Installation.

Put a Flag into the Grass

Hildegard Fuchs — Sat, 16 Aug 2025 05:26:07 +0000

Put a Flag into the Grass

Performance in der Secession (28. 1. / 20. 3. 2016) im Rahmen der Ausstellung „Die Kunst der Frau“ in der VBKÖ (Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs)
Kuratorin: Barbara Steiner

Im Mittelpunkt der Arbeit von Hilde Fuchs stehen performative Ortsbesetzungen, mit denen sie sich konkret auf jene Plätze bezieht, die von der VBKÖ (Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs)
zur Bebauung eines eigenen Vereinsgebäudes vorgeschlagen wurden, u.a. hinter dem Gebäude der Secession. Die Sondierungen für geeignete Grundstücke gehen bis auf das Jahr 1911 zurück.
Vor diesem Hintergrund wird Fuchs auch in und hinter der Secession im Jänner und März 2016 eine aktuelle Ortsbesetzung durchführen und die gemeinsame Geschichte der beiden Künstler_innen-Vereinigungen unter gegenwärtigen Aspekten neu aufrollen.
Mit Elementen von Re-enactment werden über Fahne, Kleidung, Requisiten und den Ort selbst verschiedene Zeiten und Agenden der VBKÖ aufgerufen.

Im Mittelpunkt der Arbeit von Hilde Fuchs stehen performative Ortsbesetzungen, mit denen sie sich konkret auf jene Plätze bezieht, die von der VBKÖ (Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs) zur Bebauung eines eigenen Vereinsgebäudes vorgeschlagen wurden, u.a. hinter dem Gebäude der Secession. Die Sondierungen für geeignete Grundstücke gehen bis auf das Jahr 1911 zurück.
Vor diesem Hintergrund wird Fuchs auch in und hinter der Secession im Jänner und März 2016 eine aktuelle Ortsbesetzung durchführen und die gemeinsame Geschichte der beiden Künstler*innen-Vereinigungen unter gegenwärtigen Aspekten neu aufrollen.
Mit Elementen von Re-enactment werden über Fahne, Kleidung, Requisiten und den Ort selbst verschiedene Zeiten und Agenden der VBKÖ aufgerufen.

Weitere Präsentation:
Beitrag für eine Ausstellung der VBKÖ – Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs
unter dem Titel: TAKE PLACE, Sept. 2013

… identified by her ring …

Hildegard Fuchs — Sat, 16 Aug 2025 05:02:56 +0000

… identified by her ring …

Objektinstallation, Diaprojektion, Performance

Mit einer Objektinstallation und Performance unter dem Titel “… identified by her ring, by her husband“ wird das Triangel Fire von 1911 in New York in den Ausstellungsraum Flat1 gebracht.
Abgesperrte Türen eines sogenannten “Sweatshops” der Textilindustrie wurden damals für 146 Frauen und Männer zur Todesfalle. Es war dies bis zur Katastrophe von 9/11, 2001 der folgenschwerste Arbeitsunfall in New York und es war der Auslöser für die Schaffung von Arbeitssicherheitsgesetzen weltweit.

Fast 100 Jahre danach:
allein im Jahr 2006 starben in Bangladesch über 100 Arbeiter*innen bei Unfällen in Textilfabriken. Die Opferzahl ist deshalb so hoch, da bei Bränden die Haupteingänge versperrt worden waren(!), um Warendiebstahl zu verhindern.

Performance am 8. Mai 2009 im Rahmen der Ausstellung: I’m sorry, angel
9. Mai bis 12. Juni 2009 Flat1, Off-Space /Wien